الفن التركي وفن الزجاج المكسور: حيث تلتقي الهندسة الأناضولية بالكسر

فن الزجاج المكسور تقنية معاصرة، لكن اليدين اللتين تضربان الزجاج في Cracasso تعودان إلى فنان من تركيا — بلدٍ شكّلت فيه الهندسة والزجاج والضوء الفنَّ على مدى قرون. يتناول هذا المقال المواضع التي تلتقي فيها تلك التقاليد ببورتريهات ياسين أوجا من الزجاج المكسور، والمواضع التي تفترق فيها عنها بوضوح.

الهندسة قبل الزخرفة: الإرث السلجوقي

حين حكم السلاطين السلاجقة الأناضول، غطّى بنّاؤوهم القصور والمساجد والمدارس بأنظمة هندسية: نجوم متشابكة ومضلّعات وخطوط تبدو كأنها تمتد إلى ما وراء الجدار. ففي قصر قباد آباد على بحيرة بيشهير، الذي شُيّد للسلطان علاء الدين كيقباد في عشرينيات القرن الثالث عشر وثلاثينياته، كُسيت الجدران ببلاطات نجمية ثمانية الرؤوس تتعشّق معها بلاطات صليبية الشكل — وهو نمط لا يستقيم إلا لأن كل زاوية فيه محسوبة.

بورتريه الزجاج المكسور ليس نقشًا نجميًا، لكنه يشارك ذلك التقليد انضباطًا واحدًا: الصورة تُبنى من الخطوط والتقاطعات، لا من اللون. فكل ضربة تُطلق خطوط كسر مستقيمة من نقطة واحدة نحو الخارج، وحيث تتقاطع تلك الخطوط يُحتجز الضوء. في الهندسة السلجوقية الخطُّ هو البنية، وفي فن الزجاج المكسور الكسرُ هو البنية.

الزجاج والضوء في التقليد الأناضولي

للزجاج تاريخ طويل في الأناضول؛ فقد عُثر على شظايا زجاج ملوّن في أحد قصور السلطان علاء الدين كيقباد، وفي العهد العثماني أصبحت إسطنبول مركزًا لصناعة الزجاج، تزوّد ورشُها نوافذَ المساجد والقصور بالزجاج الملوّن. وفي القرن التاسع عشر ذاع صيت مصانع الزجاج في بيكوز على البوسفور، ولا سيما بأواني «تشيشم بلبل» — أي «عين البلبل» — ذات الخطوط الحلزونية الدقيقة.

تعاملت تلك التقاليد مع الزجاج بوصفه شيئًا يعبره الضوء. أما فن الزجاج المكسور فيقلب هذه الفكرة؛ إذ يُرسم البورتريه على زجاج الأمان المُصفّح ذي الظهر المطلي بالأسود، فلا يعبره الضوء، بل يدخل الكسور وينتشر على حوافها ثم يعود إلى المشاهد. وكلما تحرّكت أضاءت كسور مختلفة، ولهذا قد يبدو العمل الواحد هادئًا في الصباح، ومتوهّجًا كأنه مشحون بالكهرباء تحت ضوء موجّه في الليل.

المصادفة المحكومة: ما يعلّمه الإبرو عن الكسور

لعل أقرب أقارب فن الزجاج المكسور في التقليد التركي ليس حرفة زجاجية أصلًا، بل الإبرو، فن الرخامة على الماء. ففي الإبرو تطفو الألوان على حوض من الماء المكثّف، ويوجّهها الفنان بالمِخرز والمشط قبل أن تلتقط ورقةٌ النقشَ. لا يستطيع الفنان التحكم في كل عِرق من عروق اللون، لكن المعلّم يعرف تمامًا كيف سيتحرك اللون. وقد أدرجت اليونسكو الإبرو التركي في قائمة التراث الثقافي غير المادي عام 2014.

وضرب الزجاج يجري على نحو مشابه. فياسين لا يستطيع أن يفرض مسار كل شرخ؛ إنه يختار موضع الضربة وقوتها وترتيبها، والزجاج يقرّر الباقي. وبعد مئات الضربات المدروسة يظهر وجه — بعضه مخطَّط، وبعضه صوت المادة نفسها. اقرأ المزيد عن العملية في كيف يُصنع فن الزجاج المكسور.

حيث تفترق الطرق

كان من السهل أن يُلبَس فن الزجاج المكسور زخارف تركية، لكن Cracasso لا تفعل ذلك. فالأعمال بورتريهات — وجوه وشخصيات وآلهة وأيقونات — ولغتها معاصرة: زجاج أسود، وكسور بيضاء، وإطار من الألومنيوم. أما الصلة الثقافية فتكمن في مكان آخر: في صبر الحرفة الهندسية، وفي الإحساس بالزجاج والضوء، وفي التسليم بأن للمادة كلمتها.

أوضح موضوع تركي في الاستوديو هو بورتريه أتاتورك، الذي كُشف عنه للزوار أول مرة في كيزيلجاكوي عام 2025. وقد رُسمت نظرته بالطريقة نفسها التي يُرسم بها كل عمل آخر: ضربةً بعد ضربة، بلا فرشاة ولا فرصة ثانية.

فنان تركي في وسيط عالمي

يمارس فنانون في بلدان كثيرة فن الزجاج المكسور. وما يضيفه إليه استوديو تركي ليس أسلوبًا يُقلَّد، بل حساسية: عين درّبتها العمارة الهندسية، وزجاج خدم الضوء قرونًا، وحِرف مثل الإبرو تحوّل المصادفة إلى تحكّم.

إذا أردت أن ترى هذه الحساسية عن قرب، فإن المجموعة تعرض الأعمال المتاحة، ويستطيع بورتريه بالطلب أن ينقل التقنية نفسها إلى قصتك الخاصة.